행위 예술에 대한 이해와 관람 태도 알아보기

요즘 SNS의 발달로 인해서 행위 예술의 단편적인 부분을 접하게 되는 경우가 많습니다. 너무 난해해서 이해하지 못하는 경우도 종종 있지만 행위 예술은 현대 미술의 또 다른 표현 방식입니다. 행위 예술은 시각 예술과 연극 등의 공연 요소를 결합하여 생각을 자극하고 몰입할 수 있는 경험을 주는 예술의 한 종류입니다. 오히려 예술에 대해 문외한이거나 예술을 어렵게 느끼는 사람에게 행위 예술은 더 진입장벽이 낮다고 볼 수 있습니다. 이번 포스팅에서는 행위 예술에 대해 쉽게 접근하고 중요한 부분을 위주로 알아보겠습니다.

 

행위 예술 쉽게 접근하고 이해하기

행위 예술은 1960년대에 전통적인 예술 형식의 한계를 벗어나 보다 체험적인 접근 방식을 시도하려는 아티스트들과 함께 했습니다. 아티스트와 관객 사이의 경계를 허무는 것을 목표로 했으며 종종 인체를 예술적 표현의 매개체로 활용했습니다. 공연은 길거리나 공공장소 등 색다른 환경에서 진행되어 기존의 예술 관행을 뛰어넘는 새로운 형식으로 주로 진행되었습니다. 행위 예술은 주로 감정을 불러일으키고 기존의 사회적 규범에 도전하는 것이 특징입니다. 행위 아티스트들은 신체와 여러 장치들을 이용하여 다양한 기법을 사용합니다. 그럼으로써 강렬하고 생각을 자극하는 경험을 만들어냅니다. 또한 관객을 공연에 직접 참여시킴으로써 관객이 자신의 인식을 되돌아보고 불편한 진실에 직면하도록 유도하는 경우도 있습니다. 아마 유튜브나 인스타그램에서 어떤 연인이 말없이 맞은편에 앉아서 침묵의 대화를 나누는 영상을 보신 적이 있을 겁니다. 마리나 아브라모비치가 뉴욕 현대 미술관에서 진행했던 유명한 행위 예술입니다. 행위 예술은 현대 미술과 관객과의 관계에 큰 영향을 미쳤습니다. 예술로 생각될 수 있는 것의 경계를 확장하고 적극적인 참여자로서 관객의 역할을 재정의했습니다. 관객은 행위 예술에 몰입함으로써 자신의 경험과 주변 세계에 대해 질문하고 참여하게 됩니다. 행위 예술은 몇 가지 측면에서 전통적인 예술 형식과 구별되며 고유한 특성을 보여줍니다. 그리고 예술적 표현의 경계를 확장합니다. 먼저 기존의 전통적인 예술과 달리 생생한 현장감과 아티스트와 관객 간의 즉각적인 상호작용을 중요시합니다. 전통적인 예술에서는 정적인 이미지가 주로 사용되지만 행위 예술은 관객과 아티스트가 소통하면서 실시간으로 펼쳐집니다. 이러한 실시간성은 즉각적이고 예측할 수 없는 느낌을 관객에게 주기 때문에 모든 공연이 독특하게 느껴질 수 있습니다. 행위 예술은 신체를 표현의 매개체로 사용하는 것을 강조합니다. 인간의 신체는 감정과 메시지를 전달하는 캔버스가 됩니다. 행위 아티스트는 퍼포먼스 아티스트는 신체적 행동, 제스처, 움직임을 통해 사회적 규범에 도전하고 소통하며 예술과 삶의 경계를 허물어뜨립니다. 신체를 중심 요소로 통합하면 예술적 경험에 본능적이고 육체적인 차원이 더해집니다. 마지막으로 행위 예술은 기존의 예술적 경계를 무시하고 새로운 도전을 시도하는 경우가 많습니다. 갤러리나 박물관과 같은 전통적인 예술 공간을 넘어 길거리나 공공장소 등 색다른 환경에서 진행되는 것을 종종 보셨을 겁니다. 본질적으로 행위 예술은 기존의 예술의 개념인 멀리서 관찰하는 정적이고 수동적인 대상이라는 예술의 개념에 도전합니다. 기존 관습의 파괴를 외치면서 예술적 탐험과 관객 참여의 새로운 가능성을 열어준다는 점이 우리가 주목해야 할 점입니다.

 

행위 예술을 관람하는 태도

관객으로서 행위 예술에 참여하려면 개방적이고 열린 마인드로 새로운 경험을 받아들여야 합니다. 먼저 선입견에서 벗어나 열린 마음으로 행위 예술에 접근하는 것이 중요합니다. 낯선 것을 받아들이고 아티스트가 제시하는 새로운 관점과 해석에 대해서 열린 마음으로 바라볼 수 있어야 합니다. 이러한 시도를 통해 아티스트의 의도를 충분히 이해하고 공연에 내재된 의미를 이해할 수 있습니다. 다음은 바로 적극적으로 참여하는 것입니다. 한국 사람들이 가장 민망해하는 부분이지만 수동적으로 관람하는 것이 아니라 적극적인 참여자로서 행동해보는 것이 중요합니다. 행위 예술은 상호 작용을 통해 관객의 참여를 유도합니다. 아티스트의 행동과 지침에 따라 경험에 몰입해보는 것을 추천합니다. 그리고 자신의 감정과 반응에 집중하고 공연에 대한 나만의 해석을 해보는 것이 좋습니다. 공연의 주제와 아티스트의 몸짓에 집중하면 작품과의 교감을 더 깊게 할 수 있습니다. 민망함은 잠깐이고 감상은 오래 갑니다. 다음으로 중요한 태도는 섣불리 판단하지 않는 것입니다. 행위 예술은 종종 관객의 기대에 어긋나는 경우가 있습니다. 이로 인해 불편함이나 혼란스러움 등 다양한 감정을 불러일으킬 수 있습니다. 그렇지만 그 자리에서 바로 판단하는 것을 미루고 공연이 끝날 때까지는 일단 집중하는 것이 중요합니다. 행위 예술은 공연이 끝난 후 자신의 생각과 감정을 들여다보는 것이 중요합니다. 경험을 되돌아보고 아티스트의 의도와 예술적인 맥락에 대해 고민해보면 처음에 느끼지 못했던 감정들을 느낄 수 있습니다. 이러한 개방적이고 성숙한 태도는 행위 예술을 관람하는 사람으로서 작품을 더 깊이 잘 감상할 수 있게 해줍니다. 예상치 못한 생각의 전환이 일어나는 순간을 즐겨보면 얼마 안가서 또 다른 공연을 보러 가게 도리 수도 있습니다.

 

결론

행위 예술은 조금 생소하고 색다르게 느껴질 수 있습니다. 그렇지만 조금만 열린 마음으로 바라보고 판단하는 것을 미루어 본다면 분명 또 다른 새로운 감정과 경험을 할 수 있을 겁니다. 기존에 우리에게 익숙했던 예술적 영역들이 조금은 수동적이고 정적이었다면 역동적인 형태의 행위 예술을 접해보는 것을 추천드립니다. 여러분의 예술적 사고와 경험에 많은 성장과 확장이 있을 거라고 확신합니다.